Pour la 45e édition de la foire d'art contemporain ARCOmadrid, une nouvelle approche de l'urbanisme orienté objet a été mise en œuvre, en tirant parti des matériaux, des systèmes de construction et des caractéristiques écologiques intrinsèques à l'événement. Au cœur de cette proposition architecturale se trouve la création d'un "Mur", un dispositif qui transcende sa simple fonction de séparation pour devenir simultanément une limite, une façade et un véritable plan urbain. Ce mur matérialise un écosystème synthétique circulaire, issu d'une écologie artificielle spécifiquement conçue pour l'environnement de la foire. Il délimite deux espaces distincts mais interdépendants : d'une part, l'urbanisme domestique de la foire, englobant les galeries, les programmes publics et les infrastructures culturelles ; d'autre part, la domesticité urbaine des lieux publics, perçus comme des zones de passage, de résidence et d'interaction sociale. Loin d'être une barrière opaque, ce "Mur" fonctionne comme un élément actif, structurant l'événement architectural de la foire et l'ancrant directement dans le tissu urbain de la ville.
Le concept de l'architecture de l'événement et de l'écologie artificielle est central à cette initiative, où le design urbain de la foire agence de vastes blocs de galeries aux côtés d'éléments publics plus compacts, générant ainsi une constellation d'espaces multi-échelle, oscillant entre l'univers de la foire et celui de la ville, le domestique et l'urbain, l'architecture et l'événement. La section spéciale du 45e anniversaire est intégrée au cœur de la foire, renforçant la transversalité des programmes entre les pavillons et offrant une vision unifiée d'ARCOmadrid en tant que métropole éphémère. Cette approche se distingue par une stratégie radicale d'homogénéisation des flux de visiteurs, abolissant la hiérarchie traditionnelle entre les allées centrales et périphériques, garantissant ainsi une égalité des conditions pour toutes les galeries et une répartition équilibrée des points d'attraction. De plus, le projet s'engage dans une écologie artificielle qui contredit les pratiques conventionnelles productrices de déchets, en utilisant de manière explicite les systèmes de construction, les matériaux et les agents économiques propres à la sphère de la foire. Le "Mur" est érigé à partir de systèmes industrialisés réutilisables, tels que des fermes de scène et des panneaux recyclés, leur conférant une seconde vie au sein de cet écosystème événementiel.
En tant qu'"Anti-Panneau d'affichage", le "Mur" se présente comme un plan architectural délibérément dénué de contenu, une prise de position critique qui interroge les mécanismes de visibilité et de représentation du monde contemporain. Il ne s'agit pas d'une absence, mais d'une façade sans image, d'une élévation sans représentation, qui déplace l'attention du message vers la matérialité, l'échelle et l'expérience spatiale. L'aménagement spatial de la foire rejette la distinction classique entre urbanisme et architecture, favorisant une organisation multi-échelle où le domestique et l'urbain se chevauchent et se séparent simultanément. Les infrastructures de la foire, qu'il s'agisse de l'éclairage ou des systèmes techniques, ne se contentent pas d'assurer un support logistique, mais contribuent activement à façonner l'expérience spatiale de l'événement. Le résultat est une foire perçue comme un événement architectural, où les objets, les systèmes, les utilisateurs et les "natures synthétiques" s'assemblent pour créer un contexte complexe et multi-échelle, l'architecture ne se contentant pas de représenter l'événement, mais l'incarnant pleinement.
Ce projet illustre une vision novatrice de l'architecture événementielle, prouvant que la créativité et l'ingéniosité peuvent transformer des contraintes matérielles en opportunités de conception durable. En repensant l'utilisation des ressources et en privilégiant la circularité, il offre un modèle inspirant pour de futurs événements, démontrant que l'engagement écologique peut enrichir l'expérience artistique et urbaine. C'est une invitation à considérer chaque intervention architecturale comme une occasion de dialogue entre l'art, la ville et les principes de durabilité, ouvrant la voie à des pratiques plus responsables et esthétiquement pertinentes.