Réinventer l'héritage inachevé : le Cœur musical de Sax bat de nouveau.
Réactiver l'héritage bâti : une nouvelle vie pour une structure culturelle oubliée.
Le projet du Sax Music Hall incarne une démarche architecturale et urbaine de revitalisation, transformant une infrastructure culturelle abandonnée en un établissement public entièrement fonctionnel et accessible. Cette initiative vise à renforcer l'identité collective de la municipalité. L'approche privilégie la reconnaissance de la valeur matérielle et symbolique de l'immeuble, considérant son statut de construction interrompue depuis longtemps comme une chance de repenser sa place au sein du tissu urbain et culturel de Sax.
L'origine du projet : une ambition en suspens face à la crise.
Les fondements de ce projet remontent à 2008, lorsque la Municipalité de Sax a lancé la construction d'un vaste complexe culturel. Ce complexe, s'étendant sur plus de 3 000 m2 répartis sur quatre étages, devait inclure une salle de concert, une bibliothèque, des salles de musique de chambre, une école de musique et des espaces de conférences. Cependant, les travaux ont été interrompus par la crise économique, laissant le bâtiment à l'état de structure, de façades et de toiture, sans aménagement intérieur. Pendant des années, il est demeuré un volume vide, sans destination précise.
Une réponse architecturale : flexibilité et identité spatiale pour le futur.
La proposition architecturale répond à cette situation par un programme clair et une organisation spatiale axée sur la polyvalence. Une salle de musique polyvalente est conçue pour s'adapter à diverses configurations scéniques, pouvant accueillir aussi bien des concerts et des pièces de théâtre que des conférences et des événements institutionnels. L'intérieur est structuré autour d'un système de revêtement continu qui unit la salle, la scène et l'enveloppe acoustique sous une identité chromatique forte dans les tons roses, créant une ambiance immersive, contemporaine et facilement reconnaissable. L'intervention s'appuie sur la répétition modulaire, la cohérence matérielle et la précision des détails, évitant les gestes superflus et renforçant une lecture claire du volume, où chaque décision répond à un critère fonctionnel, acoustique ou perceptif.
Optimisation acoustique et esthétique des parois latérales : quand le son rencontre le design.
Les murs latéraux sont structurés par une disposition verticale régulière qui alterne des éléments en bois avec des surfaces insonorisantes intégrées. Cette combinaison permet de gérer l'équilibre entre la réflexion et l'absorption, optimisant le confort acoustique sans sacrifier une perception chaleureuse et intime de l'espace. Un soubassement plus sombre et neutre sert de bande de protection contre l'usage intensif et offre une base visuelle stable qui contraste avec la partie supérieure, plus lumineuse et uniforme. La transition entre ces deux strates organise la perception depuis les sièges, aide à établir une échelle appropriée et renforce l'unité de la salle, où le rythme de la disposition et la continuité des surfaces façonnent l'expérience du public.
L'acoustique, pilier du design : une coque adaptable pour une qualité sonore exceptionnelle.
L'acoustique a joué un rôle décisif dans la conception et s'est matérialisée par une coque acoustique ajustable, conçue à la fois comme un élément technique et compositionnel. Sa géométrie est étudiée pour capter, contrôler et projeter le son dans la salle, permettant d'adapter la réponse acoustique à divers usages (musique, parole, événements institutionnels) et assurant une qualité sonore homogène pour un programme varié. Cet élément s'intègre formellement au système de revêtement, maintenant la continuité des matériaux et des tonalités, et renforçant l'unité visuelle de l'intérieur, de sorte que la dimension technique n'est pas dissimulée, mais intégrée au langage architectural.
Lumière et espace : une intégration harmonieuse pour une expérience immersive.
L'éclairage est envisagé comme un élément actif du design intérieur, intégré via des lignes verticales encastrées dans les joints des panneaux. Ces luminaires créent un rythme lumineux constant, accentuent la hauteur de l'espace et offrent une lecture scénographique des murs sans nécessiter d'éléments supplémentaires. Une lumière chaude et uniforme évite les ombres dures, facilite l'orientation et permet de créer diverses atmosphères selon l'événement, accompagnant l'activité sans la dominer. Ainsi, l'acoustique, la matérialité et l'éclairage collaborent pour offrir un espace confortable, efficace et techniquement maîtrisé.
Le fruit du travail : une synergie d'éléments pour un espace réinventé.
Le résultat est un intérieur techniquement performant et expressif, où la modulation, la lumière et l'acoustique fonctionnent comme un système cohérent unique. D'un point de vue architectural et urbain, l'intervention intègre également une dimension expressive claire à travers une palette de couleurs contemporaines qui redéfinit l'image du bâtiment et élimine la perception de "ruine inachevée" associée à son passé récent. Ce geste renforce sa présence dans l'environnement, le transforme en un point de repère reconnaissable et active sa relation avec l'espace public et la communauté, passant d'un volume clos à une référence accessible et significative.
Un avenir culturel redéfini : la salle de musique, un lieu d'espoir.
La salle de musique acquiert ainsi une identité distincte, une flexibilité et un langage architectural renouvelé, prête à soutenir un programme culturel stable et diversifié. Au-delà de l'intention formelle, le projet agit comme un mécanisme de re-signification : il achève un bâtiment inachevé et le restitue à la ville comme un espace ouvert, partagé et optimiste, conçu comme un lieu de rencontre et un avenir pour Sax.